Feeding the 5000 Event Day and Sketchbook

Journal, Sketchbook

Möhre

 

English Version here

 

Feeding the 5000 Event Tag und Skizzenbuch

Der erste Blog über “Feeding the 5000” findet ihr hier.

Der Tag von „Feeding the 5000“ war ein aufregender Tag für mich. Ich war aufgeregt aber auch etwas nervös, weil so viele Leute meine Arbeit sehen würden.

Morgens kam eine Freundin von Rico zum Frühstück. Ich war im Gedanken schon in Münster bei unserem Projekt, während die beiden sich glücklich über exotische Tiere und andere Tierpflegerthemen unterhielten.

Da sie mit dem Auto unterwegs war, fuhren wir alle gemeinsam nach Münster. Wie sonst auch, kamen wir etwas zu spät los, was mich in leichte Panik versetzte (siehe Das Problem mit Plänen). Als wir angekommen waren, stieg ich vorab aus dem Auto und die beiden fuhren dann auf Parkplatzsuche. Ich glaube sie waren froh, mich los zu sein, da meine Nervosität kaum auszuhalten war.

Als ich auf dem alten Rathausplatz ankam, standen da überall Leute in den T-Shirts mit meinem Design! Es war unfassbar! Es sah auch noch super aus, viel besser, als ich erwartet hatte.

Irgendjemand brachte mich zum Volunteer-Zelt und gab mir auch ein T-Shirt. Danach zeigten sie mir Kartons mit den Postkarten. Es waren so 4000 Stück.

Als ich mich ein wenig beruhigt hatte, baute ich unter dem Baum mitten auf dem Platz meinen kleinen Tisch auf und bastelte ein Schild.

Während die anderen Freiwilligen Helfer Essen austeilten, sollte ich mit Stift und Papier unter meinem Baum sitzen und von dem Besuchern Gemüse-Karikaturen zeichnen. Gemüse-Karikaturen.
Und bald war es schon 11 und der Platz füllte sich langsam. Eine von den vielen Skulpturen der Münster Skulpturen Projekte  befand sich ebenfalls im Hof. Deshalb kamen auch immer wieder Gruppen von leicht verblüfften Touristen an uns vorbei.

Ich saß an meinen kleinen Tisch und füllte mein Skizzenbuch mit Gemüse-Karikaturen und wartet darauf, dass sich jemand vor mich hinsetzte. Und irgendwann kamen tatsächlich auch welche. Eine alte Dame wollte als Peperoni dargestellt werden, Kinder als Tomaten und Radieschen und eine Gruppe Freunde als Erbsen in einer Schote. Ich glaube, die Gemüse-Karikaturen haben manche verwirrt, andere fanden die Idee einfach witzig.

Hin und wieder kam auch jemand vorbei, der mir erzählen wollte, wie er oder sie meine Karten fanden, und welche ihre Lieblingskarte war. Es war total schön, so angesprochen zu werden. So viel positives Feedback hatte ich wirklich nicht erwartet.

Der Tag war herbstlich frisch und mir war ziemlich kalt. Hin und wieder wurde mir eine Schale Suppe gebracht. Es gab auch viel Brot, das in einem sauberen Mülleimer präsentiert wurde.  Das Brot war etwas schwarz geraten und war deshalb für den normalen Handel nicht mehr geeignet.

Die Suppe war aus dem Gemüse gemacht, das wir in den letzten Monaten gesammelt und geschnippelt hatten und war perfekt für den kalten Septembertag. Zusätzlich gab es noch Brote und Quark und Marmelade.

Jutebeutel gefüllt mit geretteten Lebensmitteln wurden an die Besucher verschenkt.

Tausende kamen. Fast doppelt so viele wie erwartet. Über 10000 Personen wurden an diesem Tag auf dem Rathausplatz gezählt.

Politiker diskutieren das Problem der Essensverschwendung, und Kinder machten Improtheater. Das informative Bühnenprogramm kam bei dem Besuchern sehr gut an.

Alles ging nach Plan. Am Ende des Tages waren nur noch ein paar hundert Postkarten übrig und ich war froh, von meinem kleinen Tisch aufstehen zu dürfen.

Wir machten eine Pause und gingen Falafel essen (wir konnten keine Suppe mehr sehen).  Danach halfen dabei alles zusammenzupacken.

Abends sind wir mit anderen von dem Event zusammen den erfolgreichen Tag feiern gegangen.
Es war viel Arbeit gewesen, besonders für das Helfer Team, die uns Volunteers organisiert hatten und den Verein „Stop Food Waste for Peace“, und jetzt war es endlich erfolgreich vollendet.

Für mich persönlich war eine zusätzliche gute Erfahrung, dass ich dabei viele Leute kennen gelernt hatte. Ein guter Auftakt für mein Studium in Münster.

Photos vom Eventtag.

Vom 02. bis zum 10. November findet eine Ausstellung mit Fotos, Zeichnungen und Eindrücke vom Eventtag in der Bürgerhalle des LWL-Landeshauses in Münster statt. Schaut vorbei!

Die Facebook Seite von Feeding the 5000 Münster findet ihr hier.

 

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Feeding the 5000 Event Day and Sketchbook

 

The first blog about this project can be found here.

The day of “Feeding the 5000” was a huge day for me. I was excited but also slightly terrified by the prospect that so many people could see my work. So many people who I didn’t know, and who didn’t know me.

A friend of Rico’s came for breakfast and I fretted while they talked about exotic animals and other zookeeper things. As per usual we set off a little too late, which left me panicky and very irritated (see The Problem with Plans).

Once we arrived they let me out of the car so I could go ahead and they could find a parking space.

When I walked into the square of the historical town hall, I could hardly believe my eyes. So many people were wearing the t-shirt with my design. And it looked far, far better than I had expected.

Someone led me to the volunteer tent and I put on my very own t-shirt. I was also led to boxes and boxes filled with the postcards. There were so many of them!

Once I had calmed down a little, I set up my little table in the middle of the square and got to work making a quick sign. While the other volunteers would help with the food, I would sit under the tree with pens and paper making vegetable caricatures of the people. Yes. Vegetable caricatures.

Soon it was 11 o’clock and people started to arrive. As one of the sculptures from the Münster sculpture projects (more to this in a blog coming soon) was also in the square, the occasional hoard of confused tourists would also pass through. I sat at my table, adding more vegetables to the sketchbook and waiting for people to come past. And they did. I drew an older lady as a peperoni, children as tomatoes and friends as peas in a pod. A few people were confused as to what I was doing, others found it hilarious.

Occasionally someone would come to my little table to tell me how much they liked the postcards and which was their favourite. This was always something I relished, I really hadn’t expected that much positive feedback.

The day was surprisingly cold and I was happy every time someone brought me soup and bread to eat. The bread was presented in a large bin, it had been baked slightly too long and was too dark and would have been thrown away because it didn’t comply with the standard. The soup was made out of the vegetables we had collected over the last few months and was perfect for the cold September day.  We also had quark and berries and jam. Tote bags with my design, filled with slightly old or odd shaped food were given away as goodie bags.

Thousands came. Many more than we had expected. More than 10000 people were counted entering the square during the 5 hours we were there.

Politicians discussed food waste on our little stage, children performed impro theatre.

All of it went according to plan. At the end of the day, only a few hundred postcards were left and I was glad to move from my little table. The team packed everything up and Rico and I went and ate falafel at a small shop (we had eaten so much soup, neither of us could see it anymore), whose owner had also been at the event and supported the idea entirely.

In the evening, we went out for celebratory drinks with people from the team. Finally, it was all over but it had been so fulfilling.

I had met so many amazing people during the project, it was a perfect start to my time here in Münster.

The Münster Feeding the 5000 page is here.

 

 

 

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Me, waiting for the first people to sit down at my table. / Ich, wie ich auf die ersten Menschen warte, die sich als Gemüse zeichnen lassen wollen.

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CAMP at Dusk

Art, Journal, Reflections

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deutsche Version hier

Dusk. Black wires stretched over our heads and we looked up trying to follow the paths to their origins. On the sides of the open area on the roof of the “Münster Theater” we found buttons on the ends of dangling wires. Pressing one of them meant setting off church bells others triggered other sounds. Sometimes it was difficult to differentiate between the sounds of the outside world or the noise created by the installation we were standing in.

One button, when pressed, would trigger a woman to come to the window of the house on the opposite side of the street, looking out, pressing her own button or waving or holding up messages written on large posters. Many people waved back even though they knew she was digital.

The artist group who created this interactive piece is called CAMP (Xavier Le Roy  and Scarlet Yu). This was one of the many sculptures displayed around Münster as part of the of this summer’s sculpture projects. The “sculpture projects” takes place every 10 years for exactly 100 days. At the end of each of the projects, the city purchases a few sculptures to stay and decorate the city in the years to come. I don’t think this one is going to stay though. 

Even though I had meant to take part in as many workshops relating to the projects as possible, this was the first workshop I had managed to go to. It was also the very last lab workshop of this year’s project.

I was the youngest participant and many of the other visitors had been to many of the  workshops, which had taken place before this one. One gentleman proudly stated it was the 9th time he was there.

While we walked from the Trafo Station to the Münster Theatre to look at CAMP, we took a small break on the promenade. We were instructed to close our eyes and listen to our surroundings. The bicycles that passed were loud, I could hear the chains the moving. The runners that jogged passed us seem to be heavy footed in a way that I had never noticed before. They gasped for air. The music was loud in their ears. Pedestrians walked by, talking, but seem to go silent once they saw our group standing around in silence. Water burbled in a stream nearby. Birds screamed at each other across the tree tops, gravel crunched underfoot. With closed eyes the world seemed spacious. Sounds were far, or suddenly very near. The ring of a bicycle bell was deafening.

We were suddenly so much more aware of our surroundings.

CAMP’s sculpture was a feast for the senses, a little too much to be honest. Poems, photographs, the woman in the window. Interactive buttons that could be pressed. Sounds that could be triggered. The black wires streaking across the darkening sky, people trying to piece it all together in the their heads.

What does it mean, what is it trying to tell us?

We stood in the square and wrote down our thoughts and the stories that came to mind. It was very fitting that this sculpture was at the theatre. It was a theatre set with atmosphere, evoking stories, but hiding its essence, the vital part that reveals the meaning of it all.

What would we be without wires? Without communication? How much communication is too much?

How surreal is it to press on a button and expect a woman, even a virtual one, to come to the window? Some people became frustrated when she didn’t turn up fast enough. Others were slightly aggressive when all the buttons were occupied by others.

How do we deal with technology? We talk to it, desire it, hate it, get infuriated by it and depend on it more than we’d like to know.

Sometimes I think about what our lives would be like if we suddenly had no electricity. The thought of it scares me. It makes me realise how comfortable we are and I spend nights dreaming of the apocalypse and zombies and people resorting to cannibalism.

CAMP brought up these fears and thoughts again. We stood under that net of wires, with our phones in our pockets, in theory connected to millions of people all over the world.

Minutes before, we had stood together on the path surrounded by trees and had listened to our world. Our world in this very moment and had realised how busy even the most empty part of our town could be. But we couldn’t do both. Be mindful and present and push on that button waiting for something to happen, something to reward the smallest of actions. 

After the tour, there was a small party celebrating the end of the Sculpture Projects at the Trafo Station. At a large table, I cut out pictures from magazines and turned them into badges using a badge making machine. Details of larger pictures. Tiny bits that forced me to concentrate on the small details instead of on everything. Relishing the simplicity of blending out everything unnecessary. I realised that I had never been to a party where people hunched over pieces of paper, scissors in hand, cutting and sticking, making something to take home.

An elderly gentleman, who seemed to be at least a generation older than everyone else, sat alone at the end of the table making collages on round oval pieces of paper. Next to him lay a small leather folder stuffed with notes and scraps of paper. Later, when the dance floor opened, he was the first person to get up and move to the music. He seemed to fit in perfectly but also was completely out of place. I later asked the girl next to me (also making badges) who he was. She told me he was Kasper König, the curator of the Sculpture Projects.

On the train journey home, I sent a message to the girl from the party via WhatsApp. I was glad that technology could connect us. But sometimes, like when I stood beneath CAMP’s wires, I realize that it often is too much. Too many sounds, echoes, messages and flashing lights occupy my thoughts, taking up space in my head where my own ideas and feelings should be. A little like that digital woman at the window, catching our attention with her virtual wave.

Pictures here.

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CAMP in der Dämmerung

Abenddämmerung. Schwarze Kabel über unseren Köpfen. Wir schauten hoch und versuchten ihren Ursprung zu finden. 

An den Seiten des Hofes hinter dem Theater Münster hingen Druckschalter an Kabeln herunter, mit denen man etwas auslösen konnte. Kirchenglocken oder Musik, häufig war es schwierig, zwischen den Geräuschen außerhalb und den künstlichen Geräuschen innerhalb der Installation zu unterscheiden. 

Auf Knopfdruck, kam an der gegenüberliegenden Straßenseite eine Frau ans Fenster. Manchmal drückte sie ihren eigenen Knopf, manchmal winkte sie zu uns hinüber. Wir winkten zurück, obwohl wir wussten das sie digital war. 

Die Künstlergruppe, die diese interaktive Skulptur gestaltet hatten nennt sich CAMP (Xavier Le Roy und Scarlet Nu). 

Die Skulptur war eine der vielen Skulpturen des Skulpturen Projekts 2017 in Münster. 

Die Projekte finden alle 10 Jahre statt und laufen immer genau 100 Tage. Manche Kunstwerke werden nach dem Ende der Projekte von der Stadt gekauft und dann weiterhin im öffentlichen Raum ausgestellt. 

Obwohl ich eigentlich geplant gehabt hatte, während die Projekte an möglichst vielen Workshops teilzunehmen, war das hier mein erste Workshop. Er war auch der letzte der Lab Serie der Skulpturen Projekte. 

Ich war die Jüngste in der Gruppe, und viele andere Teilnehmer hatten schon an mehreren Workshops teilgenommen. Ein älterer Herr war schon bei 9 gewesen. 

Auf dem Weg von der Trafo-Station zum Museum, machten wir eine kurze Pause auf der Promenade. Dort sollten wir alle unsere Augen schließen und uns auf die Geräusche in der Umgebung konzentrieren. 

Die Fahrräder auf der Promenade waren laut, ich konnte ihre Ketten hören. Die Läufer, die an uns vorbei joggten, machten sehr schwere Schritte. Sie keuchten nach Luft und Musik spielt laut in ihren Ohren. Fußgänger unterhielten sich, aber wurden still, wenn sie unsere merkwürdige kleine Gruppe bemerkten, und wie wir mit geschlossen Augen verteilt auf der Promenade standen.  

Wasser plätschert einen kleinen Bach entlang. Vögel kreischten zwischen den Bäumen. Kies knirschte unter unseren Schuhen. Mit geschlossenen Augen schien die Welt um uns wahnsinnig groß zu sein. 

Geräusche, die zuvor weit entfernt waren, schienen plötzlich ganz nah. Das Schellen einer Fahrrad Klingel war superlaut. 

Plötzlich nahmen wir unsere Umgebung wirklich war. 

CAMPs Installation führt zu einer leichten Reizüberflutung. Auf einem Bildschirm ein projiziertes Gedicht und dazu alte Photographien von der Eröffnung des Museums. Die Frau am Fenster und es gab Knöpfe zum Drücken, Töne, die dadurch ausgelöst wurden und sich in der Herbstluft auflösten. Dazu die schwarzen Kabel, die den immer dunkler werdenden Himmel aufteilen. Wir standen von Reizen umgeben und versuchten sie zu verstehen.

Was sollte das alles bedeuten? 

Wir standen draußen und schrieben unsere Gedanken auf Zettel. Kurze Geschichten, losgelöste Erinnerungen, manchmal einfach einzelne Wörter. Die Skulptur passte zum Standort dem Theaterhof. Es war eine Inszenierung in einer gebauten Welt, eine Umgebung, die uns herausforderte, ihre Geheimnisse zu entschlüsseln. Ihren Sinn zu finden. 

Wie wäre die Welt ohne Kabel? Ohne elektronische Kommunikation? Wie viel Kommunikation ist zu viel? 

Wie surreal ist es, einen Knopf zu drücken und zu erwarten, dass eine Frau, selbst eine virtuelle, für uns ans Fenster kommt? Ich habe gesehen, wie manche Besucher frustriert wurden, wenn sie nicht schnell genug am Fenster erschien. Und andere, die aggressiv wurden, weil alle Knöpfe der Skulptur von anderen besetzt waren. 

Wie gehen wir mit unserer Technik um? Wir reden mit ihr, wollen sie besitzen, sie frustriert uns und wir brauchen sie zum Leben. 

Manchmal frage ich mich, wie es wäre, wenn wir plötzlich keinen Strom mehr hätten. Dann wird deutlich, wie einfach unser Leben geworden ist und doch wie abhängig wir von der Technik sind. Immer wieder träume ich von Apokalypse und Zombies und Menschen die zum Kannibalen werden, nur um am Leben bleiben zu können. 

CAMP befreite diese Gedanken aus der hintersten Ecke meines Gehirns und setzte sie frei. Wir standen unter einem Netz aus Kabeln mit unseren Handys in unseren Taschen, mit denen wir theoretisch Million Menschen auf dieser Erde erreichen können.  

Nur wenige Minuten davor, hatten wir noch auf der Promenade gestanden, umgeben von Bäumen und Radfahrern, die Augen geschlossen um der Welt besser zuhören zu können.

Unsere Welt gerade dann. Plötzlich merkten wir, wie viel selbst in ruhigen Teilen der Stadt los ist. 

Beides zusammen geht aber nicht. Wir konnten nicht unsere Welt wahrnehmen und gleichzeitig auf den Knopf drücken und auf unsere Belohnung warten. 

Als die Tour vorbei war, gab es eine kleine Party an der Trafo Station, zur Feier des Abschlusses der Skulpturen Projekte. Mit einer Schere zerschnitt ich Zeitschriften und machte an einer Button-Maschine Buttons aus den Bildern. 

Genauer gesagt, kleinen Details von größeren Bildern. Es war befriedigend, mich auf die Details zu konzentrieren. Es war so einfach, alles Überflüssige auszublenden und nur die schönsten Teile der Bilder auszuschneiden. Mir wurde klar, dass ich noch nie auf einer Feier war, wo die Hälfte der Besucher sich um einem Tisch mit Buttonmaschine sammelten. 

Ein älterer Herr, der eine Generation älter als alle anderen war,  saß alleine am Ende vom Tisch und bastelte Collagen auf ovalen Papier.  Neben ihm lag eine kleine Ledermappe, die mit Schnipsel und Notizen gefüllt war. Später als die Tanzflächen eröffnet wurde, war er der erste, der aufstand und tanzte. Er passte perfekt hier her.  Aber dann irgendwie doch nicht. Als ich später das Mädchen fragte, die neben mir Buttons bastelte, wer dieser Mann sei, sagte sie mir er sei Kasper König, der Kurator der Skulptur Projekte. 

Auf der Bahnfahrt nach Hause, schickte ich ihr eine Nachricht über WhatsApp. Ich bin froh, dass ich es durch die Technologie einfacher habe, mit anderen Kontakt aufzunehmen. Aber manchmal wird mir klar, dass sie in meinem Kopf zu viel Platz wegnimmt. Zu viele Geräusche, bunte Lichter und Frauen, die ans Fenster kommen und mit ihrem Winken meine Aufmerksamkeit stehlen. 

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Sculpture Project Sketchbook

Art, Journal, Sketchbook

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 deutsche Version hier

The time I spent in Münster doing my internship was an important time for the city. It was overrun with tourists, cameras around their necks, maps in hand. I regularly overhead inhabitants complaining that the tourists had been borrowed bicycles to get around and that the city was now filled with people who “didn’t know how to cycle properly”. It might be important to mention that Münster is known for its cyclists and that there are 3 times as many bicycles in the city as inhabitants. Not used to the crazed way the Münster people race around on their bicycles, I was quite glad to be able to blend into the mass, as I slowly and carefully navigated around the city on my borrowed bicycle.

I knew that the Sculpture Projects were important, but I didn’t quite realise, how important. People came from all over the world to look at the sculptures, which are displayed for free at various locations around the city. Every 10 years the city invites artists from all over the world to participate in the project. 

At some point I realised that I was going to regret it if I didn’t pull myself together and look at them myself. The project lasts 100 days, after which some sculptures are bought by the city council and the others are removed.

Some of the sculptures were close to the city centre and were easy to look at during my lunchbreak at work, others required a more cycling.

Near the end of the project, I filled one of my smaller sketchbooks with sketches (either from real life or photographs I had taken) and notes about the sculptures.

Some of the drawings didn’t turn out that good, but I am still going to post the whole book as I think it is important to see it in its entirety. The pen I used was an ink pen actually made for writing, and the writing is with a pink fine liner. The paper would have been better suited for pencils but I am still pleased with the outcome. I hope you enjoy it!

See the sketchbook here.

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Skulpturen Projekte Skizzenbuch

Die Zeit, die ich im Praktikum in Münster verbracht habe, war eine wichtige Zeit für die Stadt. Touristen rannten durch die Gegend, Kamera um den Hals geschlungen, Stadtplan fest im Griff. 

Immer wieder musste ich von Münsteranern hören, wie schlecht die Touristen Fahrrad fahren würden. Die Stadt war mit Menschen überfüllt, die “kein Fahrrad fahren konnten”. 

Es ist vielleicht erwähnenswert, dass Münster für seine Radfahrer bekannt ist. Es heißt, es gäbe drei Mal so viele Fahrräder in der Stadt als Einwohner. 

 Insgeheim war ich froh, dass die Touristen da waren, denn ich war den verrückten Fahrstil der Münsteraner auch nicht gewohnt. Dank den Skulptur Projekten, konnte ich mich der Menge an langsamen Fahrradfahrern anschließen und so ganz unauffällig als Tourist getarnt auf meinem geliehen Rad die Stadt erkunden.  

Ich wusste, dass die Skulptur Projekte ein wichtiges Ereignis sind, aber ich wusste nicht wirklich, wie wichtig sie wirklich waren. Menschen kamen von überall auf der Welt, um die Projekte zu besuchen. Die Skulptur Projekte finden alle 10 Jahre statt. Die Stadt Münster stellt Kunstwerke von bekannten Künstler kostenfrei im öffentlichen Raum aus.

Irgendwann wurde mir klar, dass ich es bereuen würde, wenn ich mir die Projekte nicht anschauen würden. Die Ausstellung dauerte nur 100 Tage. Nach den Projekten werden manche Skulpturen von der Stadt angekauft und bleiben dann im öffentlichen Raum der Stadt. 

Die Skulpturen, die sich in der Stadtmitte befanden, waren leicht in der Mittagspause zu besichtigen, bei anderen musste ich etwas weiter fahren. 

Als das Ende der Projekte immer näher rückte, kaufte ich mir ein kleines Skizzenbuch und füllte es mit Skizzen und Notizen (entweder direkt bei den Skulpturen oder vom Fotos, die ich gemacht hatte). 

Manche Zeichnungen wurden nicht so, wie ich sie mir vorgestellt hatte. Ich werde aber trotzdem das gesamte Buch posten, weil ich es wichtig finde, alles zusammen anzusehen. Zum Zeichnen habe ich einen Kugelschreiber benutzt, der Text wurde mit rosa Fineliner geschrieben. Das Papier wäre eigentlich für Bleistift besser geeignet gewesen aber ich bin trotzdem stolz auf das fertige Werk. Ich hoffe es gefällt euch! 

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